a cura di  Anna Sandri

Buonasera

Questa settimana andiamo al cinema: arriva nelle sale "Atlantide" di Yuri Ancarani. Girato a Venezia, sì, ma nell'altra Venezia: quella delle isole, quella degli adolescenti che sfrecciano su barchini truccati; una Venezia dark, psichedelica, inedita.  E andiamo a Pordenone: la geniale matita di Mœbius, in quel luogo fantastico che è il Paff!, vi incanterà.

Buon Weekend

POP UP

Mœbius, "I miti greci. Zeus, Poeidone e Ade", 2005. PH PIETRO MARCOLINI

Il Paff! Palazzo Arte Fumetto Friuli, in Villa Galvani a Pordenone, è un luogo d'arte ma soprattutto di passioni e di emozioni: qui si visita, fino al 13 febbraio, la mostra “Mœbius – Alla ricerca del tempo”: oltre 300 opere, con 153 disegni originali e 174 riproduzioni di vario tipo (incisioni con autografo, stampe d’arte a tiratura limitata con autografo, stampe su Dbond, riproduzioni digitali e scenografiche) che svelano l’universo creativo di uno dei più influenti fumettisti e illustratori di tutti i tempi.  Dopo  Cavazzano per il fumetto Disney, Milton Caniff delle storiche strip avventurose americane, i maestri Marvel & DC per i supereroi e un Manara a tutto tondo e non solo erotico, ecco il numero uno del fumetto fantastico e fantascientifico, autore di opere visionarie note e tradotte in tutto il mondo come Arzach, Il Garage Ermetico o L’Incal. Il percorso espositivo guida i visitatori nell’universo immaginifico di Mœbius, esplorando il suo rapporto con il tempo, che è sempre stato uno dei temi più significativi e memorabili della sua arte. Ci si perde nelle immagini vertiginose dei carnet di Inside Mœbius e nelle invenzioni fantastiche de La Faune de Mars. Non manca una sezione dedicata ai legami tra Mœbius e l’Italia. Uno spazio significativo è destinato alla dimensione più intima del lavoro di Mœbius, alla sua ricerca sul “deserto interiore”, con le tavole tratte da 40 jours dans le Désert B e alle sperimentazioni personali sulle forme fantastiche di cristalli. Un’intera sezione è dedicata a Dante.

INDIZI DI LETTURA

di Nicolò Menniti-Ippolito

La copertina del libro di Daniel Mendelsohn, edito da Einaudi

Per chi ama i saggi che assomigliano ai romanzi o i romanzi che assomigliano ai saggi, "Tre anelli. Una storia di esilio, narrazione e destino" (Einaudi pp. 106, € 16,00) di Daniel Mendelsohn è un piccolo gioiello, che assomiglia più al precedente "Un'Odissea" che al fondamentale e monumentale "Gli scomparsi", ormai un classico della letteratura sulla shoah. In questo "Tre anelli" c'è un po' di autobiografia (il rapporto col padre, l'effetto delle ricerche per "Gli scomparsi"), un po' di teoria letteraria (la scrittura ad anello dell'Odissea o della Recherche contrapposta all'ellissi della Bibbia) o un po' di narrativa (sprazzi di vite di tre grandi esuli) e soprattutto una visione del mondo, che non appare come caos senza rimedio e incomprensibile, ma un tessuto di rimandi apparentemente casuali in cui tutto, anche il peggio, può acquistare un senso, se ci si impegna - come fa la letteratura - per darglielo.

ARTE A VISTA D'OCCHIO

di Enrico Tantucci

La mostra "Grand Tour. Sogno d'Italia da Venezia a Pompei", alle Gallerie d'Italia a Milano

Centotrenta opere arrivate dall'Italia e da tutto il mondo per raccontare il Grand Tour, quando il nostro Paese, tra la fine del Seicento e la prima metà dell'Ottocento, era tappa obbligata di intellettuali, artisti e aristocratici che compivano il loro viaggio di formazione. E “Grand Tour. Sogno d'Italia da Venezia a Pompei” è la mostra che si visita fino al 27 marzo del prossimo anno nelle splendide Gallerie d'Italia di Piazza Scala a Milano, il museo di Intesa Sanpaolo. Racconta un'Italia di struggente bellezza, con le sue città e i suoi paesaggi mediterranei, che gli artisti hanno raffigurato quasi come un luogo sospeso, frontiera del mito antico, di stratificazione della memoria e del sapere. La meta principale del Grand Tour è stata certamente Roma ma la
riscoperta di Pompei e Ercolano hanno fatto di Napoli l'altra irrinunciabile meta di questo viaggio. In esposizione, opere di Canaletto, Panini, Joli, Lusieri, ma anche Hubert Robert, More, Wilson, Volaire, e Batoni; tra i prestiti, anche opere dalle collezioni della Regina d'Inghilterra.

FERMO IMMAGINE

di Marco Contino

"Atlantide" di Yuri Ancarani, al cinema

A Sant’Erasmo i ragazzi sfrecciano su barchini potenti che riflettono le loro luci psichedeliche sull’acqua, mentre la musica trap fa rimbombare le casse. “Atlantide”, del video-artista e regista Yuri Ancarani, è un viaggio ipnotico e inedito dentro la vita vera della laguna di Venezia. Non quella da cartolina, ma quella degli adolescenti che abitano le isole: Pellestrina, Burano, Sant'Erasmo. Ancarani li osserva, si muove dentro alle loro comunità diffidenti e, allo stesso tempo, alienate, mentre consumano le loro esistenze tra gare di velocità, fumo e merendine mangiate sottocoperta. Anche Daniele, autentico isolano di Sant’Erasmo, sogna un barchino da record ma il senso di emarginazione (dal mondo ma anche dal suo stesso gruppo di coetanei) lo porta a superare i limiti con esiti drammatici. Atlantide non è solo un film. È un'esperienza sospesa tra documentario, fiction e arte contemporanea. Ma è soprattutto il frutto di un lavoro immersivo di osservazione durato 4 anni. Senza una vera e propria sceneggiatura, catturando il corso degli eventi. “Atlantide” è una vicenda di iniziazione maschile, violenta e predestinata al fallimento, che esplode trascinando la città fantasma in un naufragio psichedelico. Con un finale che può ricordare “2001: Odissea nello spazio” e che, capovolgendo la prospettiva in un gioco di specchi e di riflessi, restituisce una Venezia mai vista che, come l’isola leggendaria del titolo, è sprofondata “in un singolo giorno e notte di disgrazia”.

“ATLANTIDE” ,Regia: Yuri Ancarani, Cast: Daniele Barison, Bianka Berényi, Maila Dabalà, Alberto Tedesco, Jacopo Torcellan. Durata: 104’ . Al cinema.

PRIMA FILA

di Cristiano Cadoni

Jesse the Faccio,  il nuovo lavoro per una bella conferma musicale

Fioccano i rinvii dei concerti, a causa della ripresa della pandemia. Ma l'autunno regala nuovi lavori interessanti con cui consolarsi e aspettare il ritorno alla piena attività live. Tra le uscite di questi giorni c'è il terzo album di Jesse the Faccio, cantautore padovano che ha già al suo attivo, con buoni riscontri, “I soldi per New York” (2018) e “Verde” (2020) dopo i quali ha girato in lungo e in largo l'Italia con la sua band. Per Dischi Sotterranei Jesse the Faccio pubblica proprio questa settimana l'Ep “Le cose che ho” in cui si mette coraggiosamente a nudo, affrontando tematiche profondamente personali e dando forma a quello che, ai primi ascolti, appare come il lavoro più difficile e delicato tra quelli pubblicati finora. Nei quattro brani che compongono l'album, tutti legati fra loro grazie a un'intro che riallaccia i fili con il pezzo precedente, in una sorta di loop di suoni e pensieri, Jesse riversa se stesso e le emozioni che ha vissuto nel periodo di lockdown, in parte ancora presenti. I testi, scritti di getto in pochissimi giorni, sono personali, onesti e non facili da digerire, perciò capaci di parlare senza vergogna di sentimenti che spesso tendiamo a reprimere o nascondere: l’abbandono, la solitudine, la depressione, la dipendenza, l’amore, la paranoia. E' un'esplorazione interiore che va di pari passo con quella sonora: Jesse mescola alla sua abituale miscela di lo-fi rock e cantautorato italiano elementi nuovi, arrangiamenti insoliti ed esperimenti sonori (dall'aggiunta di archi e fiati all'utilizzo di beat campionati come base per la creazione musicale). Il risultato è un lavoro intimo e diretto, capace di colpire dritto al cuore, che scava in profondità per poi risalire e lasciare finalmente intravedere, nel finale, uno spiraglio di luce. Di grande importanza nel progetto sono anche i video che accompagnano ogni brano – tutti disponibili su YouTube - che permettono di immedesimarsi ancora di più nel mondo e nell’immaginario del cantautore.
Per esempio questo che potete vedere al link, per “Credo mi vedi”   brano nel quale si possono ritrovare le atmosfere di “Anima Latina” di Lucio Battisti.
Ideati da Jesse con Michele Novak (Dischi Sotteranei) e poi integrati durante le riprese dal regista e videomaker Luis Menegale, sono ambientati in quattro classiche stanze di una casa: il bagno (Credo mi vedi), la cucina durante una cena tra amici (Che resta), il salotto insieme alla fidanzata (Cose che ho) e infine la camera da letto (Come posso (collo)), dalla quale poi Jesse finalmente trova la forza di uscire. La solitudine, l’ansia e la depressione emergono dunque proprio tra le mura di casa, in quel luogo dove una persona dovrebbe sentirsi tranquilla, serena e a proprio agio. In tutti i video l’inquadratura unica e fissa, ma a mano libera, convoglia l’attenzione su Jesse, che è sempre nudo, inquieto e paranoico. Solo nell’ultimo l’inquadratura cambia e Jesse viene portato fuori casa, all’aperto, a simboleggiare una liberazione, una ripartenza, un’uscita consapevole verso un nuovo inizio che fa da contraltare all’alienazione delle clip precedenti.

ASSOLO

di Massimo Contiero

Lo spettacolare Auditorium della Fondazione Cini nell'isola di San Giorgio, a Venezia

Sono tre gli appuntamenti musicali a Venezia che vi consigliamo per questo weekend. Al teatro La Fenice il pubblico potrà assistere, venerdì 26 novembre, a partire dalle 15, alle semifinali a 5 del XXXVII Premio Venezia di pianoforte, dalle quali usciranno i due finalisti che si contenderanno la vittoria, sempre alla Fenice, domenica 28 alle 19. Dopo il verdetto della giuria, il pubblico potrà seguire anche la cerimonia di assegnazione dei numerosi premi. Sabato 27 novembre, all’Auditorium Lo Squero della Fondazione Cini all’isola di san Giorgio, alle 16.30, il Quartetto di Venezia renderà omaggio a Stravinskij nel 50° anniversario della morte eseguendo i suoi Tre pezzi per quartetto.  Il programma comprende anche musiche di Haydn e Čaikovskij, e la meraviglia di questo Auditorium, con la vista che oltre le grandi vetrate si apre sulla laguna, appagherà il vostro sguardo mentre vi lascerete trasportare dalla bellezza della musica.

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