a cura di  Anna Sandri

Buonasera

Il cinema nel tempio del cinema, con in più il fascino del mare d'inverno. Una mostra da non mancare, se vi trovate a passare da Roma. Oppure un biglietto per la musica: quella di un "poetastro" irriverente e geniale, quella immortale che risuona alla Fenice, quella di un musical che racconta una storia vera e struggente.

Buon Weekend

POP UP

Il Cinemino del Palazzo del Fulgor, il cinema di Fellini a Rimini

Se amate il cinema, e se amate il mare d'inverno, la vostra destinazione ideale per un fine settimana in questa stagione potrebbe essere Rimini. Inaugurato lo scorso anno, infatti, ora il Fellini Museum è completo: riallestito e destinato alle esposizioni, ha aperto anche l'edificio  settecentesco che ospita il leggendario cinema Fulgor. Amato da Fellini nei suoi anni giovanili, immortalato in Amarcord,  è diventato un luogo di studio e ricerca sul cinema e aperto al pubblico. Al primo piano attraverso l’archivio digitale si può accedere al grande repertorio di disegni, lettere e testimonianze che compongono il Fondo Federico Fellini; al secondo piano, nella Stanza delle parole, si ascolta la voce del regista mentre nel Cinemino si può rivedere l'intera opera del maestro. In queste settimane è in corso una rassegna molto particolare. Il Fellini Museum poggia su tre punti cardine del centro storico di Rimini: Castel Sismondo, la rocca malatestiana del Quattrocento e appunto il  Palazzo del Fulgor dove, inoltre, a partire dal 18 gennaio e fino al 22 febbraio è in corso una rassegna dedicata al Maestro, con sei titoli. Qui il programma.  Vedere la "sua" opera nel "suo" cinema potrebbe essere davvero un'emozione speciale.

INDIZI DI LETTURA

di Nicolò Menniti-Ippolito

Il libro di  Ginevra Bompiani, edìto da Feltrinelli

Forse è un memoir, "La penultima illusione" (Feltrinelli, p. 324, 19 euro) di Ginevra Bompiani, o forse no. E allora cos'è? Non un romanzo certamente, piuttosto il viaggio di una donna che superati gli ottant'anni si trova per metà nel presente e per metà nel passato. Il presente è quello di una ragazza somala, arrivata sola e minorenne in Italia dopo un terribile viaggio, di cui diventa legalmente tutrice e ch è per lei una tardiva quasi figlia. Il passato sono le tante vite trascorse: da figlia moderatamente ribelle di un grande editore, da docente universitaria, da editrice a propria volta (Nottetempo), da scrittrice, da moglie di Giorgio Agamben, ma soprattutto da amica e frequentatrice di personaggi come Manganelli, Umberto Eco, ma anche Deleuze e così via. Il libro è un andare e venire tra presente e passato, tra i tentativi di "appaesare" la giovane immigrata e i propri ricordi che si specchiano nella nuova esperienza. 

ARTE A VISTA D'OCCHIO

di Enrico Tantucci

E’ una mostra affascinante quella ospitata a Roma a Palazzo Barberini fino al 27 marzo perché mette a confronto due grandi interpreti della pittura italiana tra la fine del Cinquecento e il Seicento come Caravaggio e Artemisia Gentileschi "Caravaggio e Artemisia: la sfida di Giuditta. Violenza e seduzione nella pittura tra Cinquecento e Seicento" - questo il titolo dell’esposizione  a cura di Maria Cristina Terza - celebra i cinquant’anni dall’acquisizione da parte dello Stato italiano e i settant’anni dalla scoperta del celebre dipinto di Caravaggio conservato a Palazzo Barberini: Giuditta e Oloferne. Ventinove capolavori provenienti da musei di tutto il mondo, inclusa la straordinaria Giuditta e Oloferne di Artemisia Gentileschi del Museo di Capodimonte a Napoli, documentano la dirompente novità della rivoluzione caravaggesca nella pittura a lui contemporanea. Le opere suddivise nelle quattro sezioni tematiche dell’esposizione , partono dai primi tentativi di una rappresentazione del tema fino a giungere al nucleo fondamentale della mostra, con i capolavori di Caravaggio e di Artemisia Gentileschi, che dopo la scomparsa del Merisi diventa l’interprete più originale del tema dell’eroina Giuditta.

FERMO IMMAGINE

di Marco Contino

Andrew Garfield è Jonathan Larson in "Tick, tick...Boom", su Netflix

È il musical che ha fatto vincere a Andrew Garfield il Golden Globe come miglior attore protagonista nel ruolo di Jonathan Larson, compositore e drammaturgo statunitense. “Tick, tick … Boom!” è una storia di passione e di genio, di delusioni e di sogni in un’America, quella degli anni ’90, attraversata dall’Aids. Alla soglia dei trent’anni, Larson non è ancora riuscito a realizzare un musical per Brodway nonostante abbia ipotecato la sua vita per questo. Fa il cameriere a tempo perso, i suoi amici hanno scelto strade diverse e meno precarie e anche la sua fidanzata sembra non credere più in lui. L’orologio della vita ticchetta sempre più ossessivo fino all’esplosione del titolo. Larson riuscirà a firmare “Rent”, uno dei musical di Brodway più replicati della storia, a vincere tre Tony e un Pulitzer per il teatro e, infine, ad essere riconosciuto come uno dei più rivoluzionari autori contemporanei. Ma non sopravvivrà abbastanza a lungo per vedere tutto ciò: quel “boom”, quello scoppio è anche il rumore di una morte improvvisa, a soli 36 anni, per dissezione aortica. Garfield si muove vorace nella New York dove tutto è possibile, tra appartamenti fatiscenti e piscine che diventano pentagrammi dove incidere la propria musica. Perché lungo i due binari dell’immaginazione e della realtà, che si rincorrono e si incrociano, la vita di Larson prende forma senza soluzione di continuità. Un genio in continuo fermento, consumato dalla sua passione, la cui vitalità resta contagiosa. Emozionante e divertente, “Tick, tick … Boom!” si chiude con le immagini del vero Larson all’opera in un ricordo che, quando sfiora l’autentica realtà, si fa struggente. 

TICK, TICK … BOOM! Regia: Lin-Manuel Miranda. Cast: Andrew Garfield, Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp, Robin de Jesús. Durata: 115’ .Piattaforma: Netflix.

PRIMA FILA

di Cristiano Cadoni

L'immagine di locandina di "Cu vuole orecchio", Elio canta Jannacci

Chi meglio di Elio poteva cimentarsi con il repertorio del “poestastro”, come amava definirsi Enzo Jannacci? C'entra la milanesità, che li accomuna. Ma anche quella capacità di intrecciare, mischiare, confondere stili e temi apparentemente inconciliabili. Il segreto lo svela lo stesso Elio: “Ci vuole orecchio”. Ed è questo il titolo del concerto-recital che Stefano Belisari, leader delle (mai del tutto) disciolte Storie Tese, porterà anche sul palco a Udine e a Padova. E' uno spettacolo di musica-teatro, quello allestito dal regista Giorgio Gallione. Solo così, d'altra parte, si può restituire la visione poetica, bizzarra, scanzonata, anticonformista di Jannacci. “E' stato il più bravo a raccontare la Milano delle periferie negli anni '60 e '70, trasfigurandola in una sorta di teatro dell'assurdo”, ammette lo stesso Elio nella presentazione di questo suo tour che lo vedrà accompagnato sul palco da cinque musicisti, una carovana insolita e bizzarra composta da Alberto Tafuri al pianoforte, Martino Malacrida alla batteria, Pietro Martinelli al basso e contrabbasso, Sophia Tomelleri al sassofono, Giulio Tullio al trombone. Non facile il loro compito, dovendo star dietro alle follie creative di due imprevedibili come Jannacci e, appunto, Elio, e a un repertorio inesauribile arricchito, peraltro, da scritti e pensieri di chi nel tempo ha accompagnato il genio creativo del “Buster Keaton di Lambrate”, come Umberto Eco, Michele Serra, Dario Fo, Francesco Piccolo e Marco Presta. Il tutto in una scenografia coloratissima e sorprendente, disegnata dallo stesso Gallione. Sarà uno spettacolo giocoso e profondo, al motto di “chi non ride, non è una persona seria”. Il tour fa tappa a Ferrara, al teatro comunale, il 14, 15 e 16 gennaio, torna a Nordest il 26 febbraio per la tappa al teatro Giovanni da Udine a Udine (qui i biglietti) e poi approda a Padova al Gran Teatro Geox  il 27 (qui i biglietti). Biglietti da 29 a 46 euro a seconda dell'ordine di posti. Ingressi con super Green pass e mascherina Ffp2.

ASSOLO

di Massimo Contiero

La violinista Hilary Hahn,  alla Fenice per Musikàmera

Sabato 15 gennaio alle 20 e domenica 16 alle 17 salirà sul podio della Fenice il direttore svizzero Charles Dutoit, classe 1936, protagonista, tra l’altro, di splendide incisioni assieme alla pianista Martha Argerich con cui è stato sposato tra il 1969 e il 1973. Dirigerà "Ma Mère l'Oye" di Ravel, la Sinfonia n. 39 K 543 di Mozart, "Prélude à l’après-midi d’un faune" di Debussy e la versione 1919 di "L’uccello di fuoco" di Igor Stravinskij. I biglietti si possono acquistare qui. Sempre in Sala grande della Fenice, lunedì 17 gennaio alle 20, inaugurazione della stagione 2022 di Musikàmera con la violinista Hilary Hahn, impegnata, con il pianista Andreas Haefliger nella Sonata A Kreutzer e nella Sonata op. 96 di Beethoven. Qui il link per la biglietteria.

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